“Auto-Retrato Metamórfico Reflejado En La Irealidad Verdadera”.

    Dicrayon  se presenta,  en esta obra, en forma de un armario de baño;  hecho de piedra; la puerta abierta denuncia la necesidad de mostrarse exactamente como és, no solamente en forma, pero también en contenido. Observase en la parte superior del cuadro, su cerebro, hinchado, rompiendo los límites de la cabeza, o sea, sus ideas gañando el mundo. La freza derritiéndose representa los deseos que en parte, algunos ya fueron realizados. La llave, los misterios que todos ocultan dentro de sí. La  vela, la transitoriedad de la vida. El huevo, el renacimiento. La ampolleta, el tiempo que disponemos para vivir. La taza de vino, los placeres y las alegrías que la vida nos proporciona. Al lado, en la puerta, el tenedor, la cuchara y el cuchillo, representan que los artistas, con sus obras, se cambian en objetos de consumo. El tenedor mayor, traspasando el retrato, representa el dolor, las tristezas vividas, el placer de sacrificarse diariamente, en nombre de la arte, y nutrir el mundo con sus creaciones. El pelo en llamas, la transformación de la materia y del espíritu. En el ángulo inferior, inacabado, un indicio de que toda la vida es un ciclo permanente, nada se acaba y todo se cambia, o aún que, los artistas, con sus creaciones pueden eternizarse. Este cuadro fue executado en la ciudad de Araxá-MG.

“Auto-Retrato Metamórfico Refletido Na Irrealidade Verdadeira”.

    Dicrayon se representa, nesta obra, em forma de um armário de banheiro, feito de pedra; a porta aberta denuncia a necessidade de mostrar-se exatamente como é, não só em forma, mas também em conteúdo. Observa-se na parte superior do quadro, seu cérebro inchado, rompendo os limites da cabeça, ou seja, suas idéias ganhando o mundo. O morango derretendo representa os desejos que em parte, alguns já foram realizados. A chave os mistérios que todos ocultam dentro de si. A vela acesa, a transitoriedade da vida. O ovo, o renascimento. A ampulheta, o tempo que dispomos para viver. A taça de vinho, os prazeres e as alegrias que a vida nos proporciona. Ao lado, na porta, o garfo, a colher e a faca, representam que os artistas, com suas obras, se tornam objetos de consumo. O garfo maior, transpassando o retrato, representa a dor e as tristezas vivenciadas pelo artista; o prazer de sacrificar-se diariamente em nome da arte e nutrir o mundo com suas criações. O cabelo em chamas, a transformação da matéria e do espírito. No ângulo inferior, inacabado, um indício de que toda a vida é um ciclo permanente, nada se acaba e tudo se modifica, ou ainda que, os artistas, com suas criações podem eternizar-se.